"Сухие крылья" - выпускной показ

Установочный модуль — это первый блок обучения по совместной образовательной программе Санкт-Петербургского института кино и телевидения и театрального центра "Легкие люди". Одна неделя интенсивных занятий под руководством Олега Жуковского и первый выход на зрителя.

Мастер установочного модуля — режиссер, хореограф, основатель театра La Pushkin, педагог физического театра, актер "Формального театра" и театра DEREVO Олег Жуковский.

Подробнее о курсе: lediplom.ru

Олег Жуковский: 
"Начался курс в «Лёгких людях», на котором делаю первый волшебный пендель в профессию — вот коротко:

ШКОЛА ПРОЖИВАНИЯ
- Как можно учить искусству?
- Никак! Все само, случится то, что предназначено.
Попотеть предстоит ради того, чтобы песня, которую предстоит пропеть, прозвучала максимально чисто, приближенной к тому первоидеалу, который прорывается наружу сквозь наше несовершенство.
Развиваем вкус, но не вкусовщина тормозящая, снобирующая, кастрирующая — дорога из искусства в культуру.
Приобщение к мировому искусству — это общность, братство, стремление уйти дальше благодаря тому, что было, к тому, что будет.
Тут нужно стремиться развивать в себе та-а-акие кАчества, которые помогут ходить по отвесным плоскостям. Стань цепким, непотопляемым, всеядным, принадлежащим, откликаемым, бесконечно открытым, обновляющим свою кровь, срывающим всякий раз собственную шкуру, доверяя тому, что новая обязательно вырастет.

Цепкость эта определима, для актера на сцене:
- Есть пространство сцены, в котором я действую, и мое пристальное к нему внимание.
- Партнер не как константа, а повод к действованию.
- Личина, в которую вхожу и подчиняюсь логике, темпераменту, чувству персонажа, мое с ним процентное взаимоотношение — кто из нас тень?!
- Ритм. Когда нет ритмической базы, можно запросто рухнуть.

Вот этого и прочего нужно избежать разными способами, иметь многие техники, методы.
Есть вдохновение, и это так, нет его — и по-другому, но не менее интересно.
Чувствую я или зритель, или он свидетель моих чувств.

-Персонаж — это, прежде, тело, а потом костюм.
В моей работе тело готовится быть разным.
Поток перевоплощений.

- ПОСТРОЕНИЕ ОБРАЗА.
ВОЛШЕБНАЯ СБОРКА ИЗ САМОГО СЕБЯ НОВОГО НЕВЕДОМОГО СУЩЕСТВА.
КОСТЮМ — КОЖА ПЕРСОНАЖА. ГРИМ — ВСМАТРИВАНИЕ — ЭТО, теперь это Я!
А тот самый Я-социальный вышел, но обещал вернуться — насколько далеко ты намерен его отпустить?!

- Фантазийное пространство — в одних глазах пыльные кулисы, в других — снежные горы.

- Легкость сценического бытия без стремления произвести на публику эффект, мастерство, к которому нужно стремиться уже сейчас.
Осознанный риск оказаться ничем. Забыть о публике не удастся, но перестать желать ей понравиться, принадлежа лишь происходящему на сцене.
Силы на это возьмешь у публики, используя энергию их внимания, и пусть это будет благая цель!!!
- Независимость от публики даст свободу, и можешь трогать и играться с формой, с её хрупкостью, осознанно, находясь в том мире, который вы сейчас строите — это импровизация.
- Поводы для неё рассыпаны сейчас вокруг тебя, будь пристальным и не зацепленным на себе!

Все это, плюс, то, о чем забыл сейчас здесь сказать, или еще не знаю о том — как парашют,
чтобы когда случится эта встреча, ты смог шагнуть и полететь.
Встреча с материалом, местом, партнером, режиссером, когда твой внутренний мир и мир спектакля как бы случайно столкнутся, и чудо само начнет себя творить, только подставляй ему себя!"